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Es gibt einfach keinen besseren Schurkendarsteller als Charles Laughton, der hier sehr anschaulich und zwingend demonstriert, dass die Polizei einmal als ein Herrschaftsinstrument installiert wurde und nicht, um seine Bürger vor Verbrechen zu beschützen, allenfalls die Wohlhabenden. Mit Fredric March wurde ausserdem ein toller Antagonist gefunden, welcher der abstrakten Idee der Resozialisierung ein Gesicht gibt, an das man sich erinnert.

Natürlich ist das alles furchtbar rassistisch, wie die netten Dänen ein paar echte Serben bemühen müssen, um Gewalt derart gekonnt zu eskalieren: Slavko Labovic braucht nur einen Raum zu betreten, um Angst und Schrecken zu verbreiten.

Geringschätziger kann man auf dieses esoterische Spezialgebiet gar nicht blicken. Was für ein herrliches Satanisten-Gebashe in Gestalt eines noirigen Reiseberichts! Warum sollte man ihre wertvollsten Bücher auch mit Samthandschuhen anfassen oder in Schwarzen Messen mehr als nur zünftige Sexorgien für den degenerierten Adel erkennen? Nein, das will alles nicht so richtig ernst genommen werden. Umso genialer ist die Besetzung! Ich hätte auf einem der Bücher mindestens noch einen Kaffeefleck hinterlassen.

Wer garantiert in einem Datensatz der Sicherheitsbehörden landen möchte, sucht nach dem Filmtitel bei einer Suchmaschine des Vertrauens und schaut sich dann das Remake des Films an.
Der rechte Film in Zeiten allgemeiner Aufrüstung?

Eine schöne, altmodische Geschichte über Loyalität innerhalb einer zumeist fiesen Mehrheitsgesellschaft, die sich gelegentlich als durchlässig erweist, wenn der Trinker abstürzt oder das Mädchen vom Lande zum Filmstar werden kann. Erfreulich am Wellman-Original sind die satirischen Momente, welche aus dem Drama hervorstechen. Wie hätten sich wohl meine Lieblingstrinker Loy und Powell in diesem Stoff gemacht?

Etwas schlapper Buddy-Krimi mit den beiden sehr ungleichen Privatermittlern Lino Ventura als Priester mit schwieriger Vergangenheit und Isaac Hayes als Ex-Cop, die sich mit Handwaffen und Fäusten an ein paar Gangster heften und den Cops zeigen, wie es läuft. Der sehr geile Score stammt von Herrn Hayes, der besser nur Musiker und Komponist geblieben wäre.

Da insbesondere konservative und reaktionäre Frauen ein patriarchales System mit all den Implikationen für gottgewollt halten oder aus anderen Gründen akzeptieren und stützen, wäre der Film nicht unbedingt erträglicher geworden, wenn ihn eine Frau gedreht hätte. Die Frage ist eher: welche? So fällt es mir auch schwer zu glauben, dass die von Robbie gespielte Evangelikale und andere nicht auf das sündhafte Umfeld vorbereitet waren, bei all ihrem tagtäglichen Geätze über das liberale und sündige Amerika auf der anderen Seite. Auf jeden Fall gefallen mir der Humor und der Wille unser Protagonistinnen, sich nicht nur zu Opfern des Schweinesystems machen zu lassen. Die Erklärbär-Verstöße gegen das Filmemachen fand ich bei The Big Short durchaus angemessen. Hier störte mich die direkte Publikumsansprache der Protagonistinnen. Bedauerlich ist auch, dass im heutigen Amerika (USA) zwar Humor im Missbrauchskontext zulässig scheint, aber der Blick darauf von Prüderie geprägt ist. Für das rein filmische Zitat gibt es gewiss keine Paul Verhoeven-Gedenkmedallie.

„Ich gehe mich umziehen.
Ich möchte nicht, dass er mich zweimal im selben Kleid sieht.“

Der Film zeigt einen Rettungsarzt, der einem Vampirauto auf die Schliche kommt, dass mit dem Blut der Fahrerinnen angetrieben wird. Kann er sie retten?
Es ist kaum möglich, all die Mehrdeutigkeit bei der ersten Sichtung zu erfassen und zu verstehen, immerhin herrschten auch in der damaligen Tschechoslowakei bestimmte Wahrheiten mit ihren eigenen Anforderungen an Selbst- und amtlicher Zensur. So konnte man auch schon damals schlecht sagen, dass Autofahrer zumeist asoziale Arschlöcher mit Waffen auf vier Rädern sind, auch wenn dieser Film kaum anders zu interpretieren ist.
Dann gibt es die Rollenbilder der Geschlechter. Hier sitzen die Frauen an den Schalthebeln des Automobilkonzerns und auf dem Fahrersitz der Rennwagen, aber letztere werden zu Opfern und erstere wird nicht sehr sympathisch und — vielleicht nur zufällig — auch lesbisch gezeichnet.
Schade, dass es bei LB keine Terminierung zur Wiedervorlage mit Erinnerung gibt. Hier würde ich jetzt 5 Monate eintagen.

In diesem starbesetzten Giallo spielt Mastroianni einen mittellosen Musiker, der noch bei seinem glücksspielsüchtigen Vater lebt und Restaurantbesucher mit seiner neapolitanischen Mandoline quält, um von diesen Geld zu erpressen. Das reicht aber nur so gerade, um die Spielschulden seines Vaters zu begleichen. Bei seinem nächsten Gig, einem Ständchen vor einem Haus, iert ein Mord. Anstatt dass er sich endlich aus der WG und Sippenhaft mit seinem Vater befreit, versucht er diesen und weitere Morde aufzuklären.
Ausgerechnet der Spezialist für Brutales und Komödien legt hier einen reichlich lahmen Giallo vor, dessen Sprachwitz hinkt wie einige der Beteiligten. Diesen Gaul hätten auch Danneberg, Hess und Co. nicht reanimieren können.

In this star-studded giallo, Mastroianni plays a penniless musician who still lives with his gambling-addicted father and torments restaurant visitors with his Neapolitan mandolin in order to extort money from them. However, this is only just enough to pay off his father's gambling debts. At his next gig, a serenade in front of a house, a murder occurs. Instead of finally freeing himself from the shared flat and clan detention with his father, he tries to solve this and other murders.
The specialist for brutality and comedy, of all things, presents a rather lame giallo here, whose linguistic wit is as limp as some of the people involved. Not even Danneberg, Hess and co. could have reanimated this horse.

Verdammt, ich möchte diesen Film dann doch mal in einem Kino sehen. Und dem Regisseur möchte ich wünschen, dass er zukünftig mehr europäisches als us-amerikanisches Kino konsumiert!

Die nächste Sichtung kann 4 Jahre warten. Ich bin noch völlig textsicher. 

The next viewing can wait 4 years. I still know the dialogues by heart.

So slowly goes the night.
Obwohl der Film die meiste Zeit nur so dahinplätschert, ist die Handlung reichlich komplex und t eher zu einem Noir. Dass es sich aber um einen waschechten Giallo handelt, erkennt der routinierte Aficionado sogleich an den Justerini & Brooks-Flaschen, deren J&B-Scotch unser Protagonist, gespielt von Franco Nero, ständig und in ordentlichen Mengen in sich hineinschüttet. Zwar hat der Alkohol bereits sein Leben zerstört, aber immerhin noch nicht seine Attraktivität. Aber wer wollte sich auf diesen überkommenden Macho und seine Beziehungen oder gar die verworrene Handlung konzentrieren, nachdem bereits auf der einführenden und lasziven Silvesterparty klar wurde, welche rein oberflächlichen Werte Regisseur Luigi Bazzoni und sein noch junger, aber bereits genialer Kameramann Vittorio Storaro ausstellen möchten. Der einzige Kommentar neben mir kam sehr früh: das können sie, die Italiener: Mode und Design!

Sorry, aber mit dieser Art von Männerabend komme ich immer noch nicht so klar. Spätestens wenn sich das Ding man(n)ifestiert bricht hier allgemeines Gelächter aus und die Spannung ist dahin. Dabei mochte ich die Schwedenwitzchen noch und das für ein Forschungsvorhaben interessant zusammengestellte Team mit reichlich Testosteron und ausreichender Feuergewalt, aber mangels langlebiger Identifikationsfiguren freue ich mich doch immer auch auf das Ende, dieses in handwerklicher Hinsicht sonst nicht zu beanstandenden Werks. Auch der Score ist großartig.

Tänzer und Oberschnuckelchen Scott (Paul Mercurio) verliert kurz vor dem wichtigsten nationalen Tanzwettbewerb seine Partnerin, weil diese nicht bereit ist, seinem extravaganten Tanzstil zu folgen. Die Suche nach einer neuen Partnerin gestaltet sich schwierig, zumal der Verband damit droht, neue Tanzschritte nicht zu akzeptieren. Wenn man all die gebräunten, verzerrten und massiv geschminkten Fratzen sieht, glaubt man das sofort! Da fasst sich die unscheinbare Fran (Tara Morice) ein Herz und 'fordert' Scott in der Tanzschule zum Tanz auf. Sie gilt als hässliches Entlein und Anfängerin, aber spätestens wenn er ihr Elternhaus besucht, bemerkt er, dass auch er ein paar Tanzlektionen benötigt, bis der grosse Wettbewerb kommt.
Auch 35 Jahre später habe ich hiermit großen Spaß, möchte sofort wieder ausgehen, zur Not auch einen Merengue-Abend besuchen und verstehe immer noch nicht, dass dieser Film keinen extremen Run auf Tanzschulen ausgelöst hat.

Shortly before the most important national dance competition, sweetie and top dancer Scott (Paul Mercurio) loses his partner because she is not prepared to follow his extravagant dance style. The search for a new partner proves difficult, especially as the association threatens not to accept new dance moves. When you see all the tanned, distorted and heavily made-up faces, you immediately believe it! Then the unassuming Fran (Tara Morice) takes heart and 'asks' Scott to dance at the dance school. She is considered an ugly duckling and a beginner, but when he visits her parents' house, he realises that he too needs a few dance lessons before the big competition arrives. Even 35 years later, I still have a lot of fun with this, want to go out again immediately, even attend a merengue evening if necessary, and still don't understand why this film hasn't triggered an extreme run on dance schools.

Ein immer noch anstrengender Film, solange man versucht, ihn zu verstehen. Etwas mehr Komplexität und etwas weniger Kontext hätten das Vergnügen deutlich erleichtert, solange man an stereotypen Figuren und extrem konstruierter Action S hat...

Still an exhausting film as long as you try to understand it. A little more complexity and a little less context would have made the film a lot easier to enjoy, as long as you enjoy stereotypical characters and extremely contrived action...

Eigentlich hätte der Hayes Code hier zu zahlreichen Zensurschnitten führen müssen, so liebevoll, fürsorglich und vor allem nüchtern werden unsere zwei Detektive hier bei der Elternarbeit porträtiert, vice versa. Ja, Frau Loy geht hier noch nicht im rein mütterlichen Frauenbild auf, während Herr Powell wohl ewig das Privileg genießen darf, das eigentliche und ewige Kind der Reihe zu spielen. Die Dialoge sind noch spitz, die Gags frisch und der Hedonismus stirbt erst in den nächsten Folgen.

Zwischendurch hatte ich den Eindruck, dass der Film in erster Linie den patriarchalen Beschützerinstinkt triggern will, und hätte man dem Täter im Exploitation-Kino nicht konsequenter Weise den Wagen stellen müssen?

At times I had the impression that the film primarily wanted to trigger the patriarchal protective instinct, and shouldn't the perpetrator in exploitation cinema have been given the driver more consistently?

Relativ schnell wird klar, dass der blinde Junge nicht nur Visionen hat, sondern tatsächlich den Satan oder zumindest Satanisten bei der Arbeit beobachten kann, wofür andere blind sind. Warum ausgerechnet seine Schwester akoren wurde, dem neuen Antichristen das Leben zu schenken, wird nicht ganz klar. Aber wer versteht sie schon, die Göttliche Vorsehung! Unser Junge, aus dessen Perspektive der Film erzählt wird, ist reichlich verwirrt. Leider verstanden unsere Filmemacher noch weniger von ihrem Handwerk. Mag sein, dass sie die mystische Stimmung noch halbwegs authentisch zeichnen und fast kommt etwas Humor auf, so hoch taktet zu Beginn die Frequenz an Beisetzungen, aber alles wirkt doch arg zusammengeschnipselt. Dabei gibt es durchaus Höhepunkte, wie die Feier des Abendmahls in ausschließlich weiblicher Besetzung.

Ich kann mir nicht helfen – aber ich mag diese leicht durchgeknallte Romanze zweier stereotypischer Originale auf der Flucht ins bessere Leben noch immer. Nichts daran ist mir peinlich, obwohl sich reichlich Gelegenheiten dazu böten: Das Panoptikum exzentrischer Figuren gönnt einem kaum eine Atempause. Und auch wenn dieses Werk weniger satanistisch aufgeladen ist als Blue Velvet, geht es nicht minder deftig zur Sache. Meine Neigung, jedes Detail oder jede Anspielung verstehen zu wollen, ist hier allerdings deutlich schwächer ausgeprägt. Ich liebe es, diesen Film vollkommen unreflektiert und unintellektuell zu genießen.

I can't help but still like this slightly crazy romance between two stereotypical originals on the run for a better life. Nothing about it embarrasses me, although there are plenty of opportunities to do so: the panopticon of eccentric characters hardly allows you a moment's respite. And even if this work is less satanically charged than Blue Velvet, it is no less violent. However, my tendency to want to understand every detail or allusion is much less pronounced here. I love to enjoy this film completely unthinkingly and unintellectually.

Der deutsche Kriegsheimkehrer Otto Normalverbraucher (Der junge Gerd Fröbe sieht hier älter aus als in seinen fetten Jahren.) ist schüchtern, hungrig, orientierungslos und will sich mit keiner Seite oder Sache gemein machen. Der erste Lacher startet als Verweis auf einen funktionierenden Berliner Großflughafen im Jahre 2048 [sic]. Dann wird der Film in satirischen Rückblenden erzählt. Wir sehen, wie sich Otto vergeblich mittels Pervitin (Das hatte der normal Deutsche damals noch rezeptfrei im Schrank rumliege.) und einer Überdosis Kaffee dem Militärdienst entziehen wollte, er sich nach dem Krieg in Bayern niederlassen möchte, aber an der dortigen Bürokratie scheiterte, um dann heim im zertrümmerten Berlin erst langsam wieder Halt, Arbeit und die Liebe zu finden. Der Humor tat sich noch etwas schwer so kurz nach dem Krieg, aber der Versuch einer zukünftigen satirischen Sicht auf ein persönliches Schicksal ist genau aus diesem Grund sehenswert, zumal Schuldfragen in diesem Trümmerfilm ausgeblendet werden, aber gelegentlich doch mitschwingen. Mit diesem harmlosen Durchschnittsdeutschen konnte man sich allzu leicht identifizieren.

The German war returnee Otto Normalverbraucher (the young Gerd Fröbe looks older here than he did in his fat years) is shy, hungry, disorientated and doesn't want to any side or cause. The first laugh starts as a reference to a functioning Berlin airport in 2048, after which the film is told in satirical flashbacks. We see how Otto tried in vain to evade military service by taking Pervitin (which normal Germans still had lying around in their cupboards without a prescription at the time) and an overdose of coffee, how he wanted to settle in Bavaria after the war but failed because of the bureaucracy there, only to slowly find stability, work and love again back home in shattered Berlin. The humour still struggled a little so soon after the war, but the attempt at a future satirical view of a personal fate is worth seeing for precisely this reason, especially as questions of guilt are missing in this film about ruins, but occasionally resonate. It was all too easy to identify with this harmless average German.

This review may contain spoilers.

Wenn die zwölfjährige Freundin des Sohnes im gemeinsamen Segel- und Sommerurlaub zur Rivalin der Mutter wird, könnte das am neuen Nachbarn liegen, der sich zu Beginn noch etwas überfordert von dem weiblichen Interesse an seiner Person zeigt.
Anfangs dachte ich noch, die Beteiligten hätten zu viel französisches Kino gesehen und würden schon noch scheitern. Dann ieren ein paar Dinge, es geht konkret zur Sache, die Lage droht zu eskalieren und ein möglicher Mord wird von der Patchwork-Familie vertuscht. So bleiben wir mit der bösen Frage zurück, ob die Freundin des Sohnes noch leben könnte, hätte sie sich nicht so aktiv in das Leben der Beteiligten eingemischt, wenn auch aus maßloser Selbstüberschätzung und Vermessenheit, aber immerhin doch tauglich.

When the son's twelve-year-old girlfriend becomes the mother's rival during their sailing and summer holiday together, it could be down to the new neighbour, who at the beginning is still a little overwhelmed by the female interest in his person.
At first I thought the people involved had seen too much French cinema and would fail. Then a few things happen, the situation threatens to escalate and a possible murder is covered up by the patchwork family. So the unpleasant question remains as to whether the son's girlfriend could still be alive if she had not interfered so actively in the lives of those involved, albeit out of excessive arrogance and presumption, but at least her actions were successful.

Die Welt kann ein so schöner Platz sein, wenn der Boxer Dany (René Weller) seiner Sandra (Bea Fiedler) ein "geiles Frühstück" serviert, um dann später mit seinem neuen Kumpel Andreas (Peter Althof) mal eben eine Nürnberger Drogenbande zu zerlegen.
Ich hätte nie gedacht, dass ein "romantischer" Action-Film nur einen hervorragenden Score (Michael Landau), die modischen Unfälle der Achtziger samt der gruseligen Frisuren (Minipli, Dauerwelle und FoKuHiLa) und sonst das Herz einiger ambitionierter Dilettanten braucht, um witzig und liebenswert zu sein. Leider hatte der gute Herr Weller später nichts besseres zu tun, als die ihn betreffenden zweieinhalb Erotikpunkte (von dreien) herauszuklagen. Ich hätte eher seinen Auftritt in der Disco herausgeklagt, denn dort trägt er eine flattrige Kombination aus Ballonseide. Man wurde damals bereits für modisch weniger entgleiste Outfits mit Sanktionen belegt, aber ausgerechnet in Nürnberg ging das wohl.

The world can be such a beautiful place when boxer Dany (René Weller) serves his Sandra (Bea Fiedler) an "awesome breakfast", only to later smash up a Nuremberg drug gang with his new mate Andreas (Peter Althof).
I would never have thought that a "romantic" action film only needed an excellent score (Michael Landau), the fashionable accidents of the eighties including creepy hairstyles (minipli, perm and FoKuHiLa) and otherwise the heart of some ambitious dilettantes to be funny and lovable. Unfortunately, Mr Weller later had nothing better to do than to sue for injunctive relief against the erotic scenes involving him. I would have rather sued against his appearance at the disco in a fluttering balloon silk combination. Even back then, people were penalised for less fashionably derailed outfits, but that was probably possible in Nuremberg of all places.

Unsere zwölfjährige, adipöse Protagonistin Anaïs verbringt den Urlaub mit ihren zumeist mit sich selbst beschäftigten Eltern, also die meiste Zeit mit ihrer älteren Schwester, die sie für deren Naivität und ihr hübsches Äußeres verachtet. Intellektuell gesehen kann ihre Schwester ihr nicht das Wasser reichen und so sind die Monologe von Anaïs so ziemlich das Großartigste, was ein Drehbuch einer Pubertierenden vorlegen kann — Anaïs Reboux meistert diese Rolle mit einer beachtlichen Souveränität, während sie abgebrüht die Suche ihrer Schwester nach körperlicher Liebe kommentiert und sich selbst vornimmt, diese Angelegenheit einmal völlig anders, ohne Romantik, anzugehen. Das Schicksal sollte ihr auf brutalstmögliche Weise entgegen kommen.
Ein Film mit einem Ende wie ein Faustschlag.

Our twelve-year-old, obese protagonist Anaïs spends her holidays with her mostly self-absorbed parents, i.e. most of the time with her older sister, whom she despises for her naivety and pretty appearance. Intellectually, her sister can't hold a candle to her and so Anaïs' monologues are pretty much the greatest thing a screenplay can present to an adolescent - Anaïs Reboux masters this role with remarkable aplomb, while commenting hardenedly on her sister's search for physical love and resolving to approach this matter in a completely different way, without romance. Fate should come her way in the most brutal way possible.
A film with an ending like a punch.

Ist dieser Film nicht glaubwürdiger als die erste Mondlandung, und wann werden sie endlich verstehen, dass jede KI sofort jedes menschliche Leben zerstören wird, sobald sie dazu imstande ist?

Isn't this film more believable than the first moon landing, and when will they finally understand that any AI will immediately destroy any human life as soon as it is capable of doing so?

Ich bin kein besonderer Freund von zeitgenössischen Horrorfilmen, aber als ich die VHS-Sammlung zusammen mit den Büchern neben dem Fernseher der Eingangssequenz sah, wusste ich, dass die Messlatte des Regisseurs extrem hoch lag, nah am Größenwahn. Ich möchte mehr geniale Plansequenzen dieser Ausmaße, mehr Soundtracks dieser Wucht und mehr französisches Kino dieser exzessiven und transgressiven Art. Auch wenn es bisweilen schmerzt.

I'm not a fan of contemporary horror films, but when I saw the VHS collection along with the books next to the TV in the opening sequence, I knew the director's bar was extremely high, close to megalomania. I want more ingenious plan sequences of this scale, more soundtracks of this power and more French cinema of this excessive and transgressive nature. Even if it hurts at times.

Zweite Chance für die bis dato größte Geld- und Fördermittelvernichtungsmaschine auf deutschem Boden und leider ist dieser aus bisweilen erbärmlichen Filmsets, reichlich Eso-Quatsch und einem teuren Cast zusammengerührte und leider völlig überambitionierte und über weite Strecken seelenlose Genremix mal wieder eher durchgefallen. Erneut stellt sich mir die Frage, welcher der Darsteller — Einige sind brillant! — mich am meisten nervt. Diesmal ist es nicht Tom Hanks, der hier absolut stimmig in einem Tom-Hanks-Film aufspielt, nicht Halle Berry und auch nicht der übliche Verdächtige Hugh Grant. Es führt Hugo Weaving!

Second chance for the biggest money and funding destruction machine on German soil to date, and unfortunately this mix of genres, which is made up of sometimes pathetic film sets, a lot of esoteric nonsense and an expensive cast, is unfortunately completely overambitious and soulless for long stretches. Once again, I have to ask myself which of the actors - some of whom are brilliant! - annoys me the most. This time it's not Tom Hanks, it's not Halle Berry and it's not Hugh Grant. It's Hugo Weaving!

This review may contain spoilers.

Wenn er alles, was zu diesem Fall gehört, immer nur für eine kurze Zeit von drei Minuten oder gar drei Stunden im Gedächtnis behalten kann, müsste er immer wieder sämtliche Informationen neu erfassen, um sie präsent zu halten. Er ist also selbst ein Betrüger, der diese Krankheit vortäuscht, vielleicht auch vor sich selbst.
Es bleibt ein sehenswerter Neo Noir mit vielen erfreulichen Entscheidungen in Sachen Cast.

If he can only everything related to this case for a short time, 3 minutes or even 3 hours, he would have to recapture all the information again and again in order to keep it present. So he himself is a fraud who is faking this illness, perhaps even to himself.
It remains a neo-noir worth seeing with many pleasing decisions in of the cast.

Wir begleiten drei sehr unterschiedliche Charaktere, zwei Drag Queens (Weaving und Pearce) und eine Transsexuelle (Stamp), auf ihrer Reise durchs australische Outback. Mit ihrem mal lavendel-, mal rosafarbigen Bus sind sie auf dem Weg zu einem Gig. Auf dem Weg durchleben sie einige Konflikte, erleben Abenteuer und bekommen reichlich Ressentiments zu spüren.
In einer gerechten Welt gibt es Montags immer einen Kinotag in jener forensischen Abteilung, in dem sämtliche reaktionären Regime der Freien und ihre tapferen Helfershelfer einsitzen werden, und einmal im Monat läuft "Priscilla - Königin der Wüste" im Doppelpack mit "But I'm a Cheerleader". 

We accompany three very different characters, two drag queens (Weaving and Pearce) and a transsexual (Stamp), on their journey through the Australian outback. They are on their way to a gig in their sometimes lavender, sometimes pink-coloured bus. Along the way, they experience a number of conflicts, adventures and plenty of resentment.
In a just world, there is always a cinema day on Mondays in that forensic ward where all the reactionary regimes of the free and their brave accomplices are imprisoned, and once a month "Priscilla - Queen of the Desert" is shown in a double bill with "But I'm a Cheerleader".
I'm only joking.

Wenn dieser schön und durchaus auch originell gefilmte Film recht hat, ist das darin beschriebene Land völlig kaputt und an einem üblen Ende angekommen, wenn selbst die Opfer keine Hilfe vom System annehmen wollen. Vielleicht ist es auch erforderlich, 250 bis 300 Jahre Philosophiegeschichte zu vergessen, um die Protagonisten und ihre Versuchsumgebung zu verstehen. Komisch, dass keine Dinosaurier mitspielen...

If this beautifully and quite originally filmed film is right, the country it describes is completely broken and has come to a bad end when even the victims don't want to accept help from the system. Perhaps it is also necessary to forget 250 to 300 years of philosophical history in order to understand the protagonists and their experimental environment. Strange that no dinosaurs are involved...

Auch bei der 6. Amore-Sichtung gibt es immer noch neue Details im Dialekt und der Handlung zu entdecken, und ich staune, wie Freunde, denen wir sonst Giallo bis de Palma servieren, sich nur wundern, was für schräge Kost alleine in München gefilmt wurde. Wir haben auch lange keinen Eckhart Schmidt-Abend veranstaltet.

Nett, weil es endlich mal wieder ein klassischer und unterhaltsamer Whodonit auf die Leinwand geschafft hat. Neben den bekannten Zutaten paart er Gesellschaftskritik mit einem komödiantischen Humor. Alles wirkt etwas steif und britisch, wären da nicht die Dialekte. Netter, wenn man nichts von der Handlung weiß.

Nice because a classic and entertaining whodunnit has finally made it to the big screen again. In addition to the familiar ingredients, it combines social criticism with comedic humour. Everything seems a little stiff and British if it weren't for the dialects. Nice if you don't know anything about the plot.

Angesichts all der Facetten an genrespezifischer Gewalt im zeitgenössischem Kino halte ich das Propaganda-Vehikel des sogenannten Anti-Kriegsfilms für mindestens überholt bis unglaubwürdig und kaum noch rezipierbar.
Hierzu heute mal ein Witz:
Warum schaust du eigentlich so ungern Kriegsfilme? 
Na weil wir immer verlieren. 

Ich werde mal eine Liste zusammenstellen an zeitgenössischen Anti-Kriegsfilmen, die von einem heutigen Publikum verstanden werden, dass seine Schulen, Kitas, Altenheime und sämtliche Infrastruktur vergammeln lässt, aber locker und unwidersprochen dreistellig in seine Wehrhaftigkeit investiert. Wenn das mit der Transferleistung nicht mehr so gut klappt, sind Filme wie dieser hier zwar gut gemeint, aber leider überflüssig geworden. Sorry! CNR

In view of all the facets of genre-specific violence in contemporary cinema, I consider the propaganda vehicle of the so-called anti-war film to be at least outdated and even implausible, and its morality is barely comprehensible.
Here's a joke today:
Why do you actually dislike watching war films so much?
Because we always lose.

I'm going to compile a list of contemporary anti-war films that are understood by today's audiences, who let their schools, day-care centres, old people's homes and all infrastructure rot away, but easily and unquestioningly invest three-figure sums in their ability to defend themselves. If the transfer performance no longer works so well, films like this one are well-intentioned but unfortunately superfluous. Sorry! CNR

Diesmal wird es esoterisch, wenn Noé die Zeit und die Wege der Seelenwanderung zwischen zwei Leben visualisiert. Das geschieht zumeist aus der Vogelperspektive des Protagonisten Oscar mit sehr viel CGI, aber so liebevoll und aufwendig umgesetzt, dass es auch über 16 Jahre später noch seinen Charme entfacht. Auch sein Leben davor wird aus interessanten Perspektiven gezeigt. Mal erlebt Oscar Drogenerfahrungen und Handlungen aus der Ego-Perspektive, mal sehen wir ihm über seinen Schultern bei Tätigkeiten, Dialogen oder Rückblenden zu. Sein Gesicht sehen wir nur selten im Spiegel. Der Film beginnt mit einem Gespräch in der gemeinsamen Wohnung zwischen ihm und seiner Schwester Linda (Paz de la Huerta), die ihm wegen seines Drogenkonsums Vorhaltungen macht. Er bestreitet ein Junkie zu sein, dabei ist das erste was er tut, nachdem sie die Wohnung auf dem Weg zu ihrer Arbeit als Stripperin verlassen hat, eine neue Droge zu rauchen. Wir begleiten ihn nun auf seinen visuellen Erlebnissen. Danach begleiten wir ihn und seinen Freund bei seiner Arbeit. Er bringt einem Kunden die bestellten Drogen in einen Club. Das Treffen stellt sich allerdings als eine Falle heraus. Er flüchtet auf die Toilette, um die Drogen zu entsorgen und wird dort von der Polizei erschossen, nachdem er behauptet hatte bewaffnet zu sein. Die Erzählperspektive steigt nun auf und er begibt sich auf die Suche nach seiner Schwester.
Der Soundtrack paart auf geniale Weise den Bach-Klassiker Air auf der G-Seite mit zeitgenössischer Musik von Mark Bell, Christian Vogel, Sigur Rós oder Jean-Claude Eloy.

This time it gets esoteric when Noé visualises time and the paths of transmigration between two incarnations. This is mostly done from the bird's eye view of the protagonist Oscar with a lot of CGI, but realised so lovingly and elaborately that it still has its appeal 16 years later. His life before that is also filmed from interesting perspectives. Sometimes Oscar experiences drugs and actions from a first-person perspective, sometimes we look over his shoulder during activities, dialogues or flashbacks. Only rarely do we see his face in the mirror. The film begins with a conversation in their shared flat between him and his sister Linda (Paz de la Huerta), who reproaches him for his drug use. He denies being a junkie, but the first thing he does after she leaves the flat on her way to work as a stripper is to smoke a new drug. We now accompany him in his visual experiences. Then we follow him and his friend at work. He brings the drugs he has ordered to a customer in a club. But the meeting turns out to be a trap. He escapes to the toilet to dispose of the drugs and is shot dead by the police after claiming to be armed. Now the narrative perspective changes and he sets off in search of his sister.
The soundtrack ingeniously combines the Bach classic Air on G-String with contemporary music by Mark Bell, Christian Vogel, Sigur Rós and Jean-Claude Eloy.

Es ist immer noch der beste Teil dieses Mafia-Verharmlosungsepos über Größenwahn, Gier, Korruption, Autorität und die Unfähigkeit, in Frauen etwas anderes zu erkennen als die Mütter von Söhnen. Besonders gefällt mir die Darstellung, dass sich die militärischen und patriarchalen Konzepte des alten Roms immer noch gut bewähren. Okay, sie sind heute besser angezogen und dank des katholischen Einflusses finden Orgien kaum noch statt. ;-)

It is still the best part of this mafia trivialising epic about megalomania, greed, corruption, authority and the inability to recognise women as anything other than the mothers of sons. I particularly like the depiction of how the military and social concepts of ancient Rome still hold up. Okay, they are better dressed today and thanks to the Catholic influence there are hardly any orgies ;-)

Erstaunlich gleichgültig hinterlässt mich der Kongress, da es der Film nicht schafft seine Figur zu entwickeln, Charakter zu zeichnen oder ihr gar eine Seele zu veren. Vielleicht sehen wir auch nur, was iert, wenn total langweilige Spaßbremsen Drogen nehmen. Vielleicht verstehe ich auch einfach nicht, wie man Frau Wright für eine Schauspielerin halten kann.

Ich hätte gerne die ursprüngliche Drehbuchfassung gesehen. Vielleicht hätte das Vorbild zur Selbstjustiz die westliche Nachkriegsjustiz etwas ermuntert, all die Kriegsverbrechen der Wehrmacht etwas weniger wohlwollend zu betrachten.

Murakama (Ketano) hat als Yakuza alles erreicht. Er dient im mittleren Management, sein Bezirk ist äußerst lukrativ und er wird als reich wahrgenommen. Stoisch erledigt er seine Aufgaben. Sein Blick ist oft leer. Er gibt vor müde zu sein. Warum sollte ein Gangster in einer derart leistungsbezogenen Branche (Schutzgeld) nicht auch an Depression erkranken? Das ist genau der richtige Zeitpunkt, um von seinem Boss zur Unterstützung einer anderen Gruppe nach Okinawa entsandt zu werden, um dort nach dem Rechten zu sehen. Als er und sein Team merken, dass man ihre Anwesenheit dort gar nicht angefordert hatte, eskalieren die Dinge. Bevor weitere Opfer zu beklagen sind, zieht sich mit seiner Truppe in ein abgelegenes Strandhaus zurück, um abzuwarten. Nun en seine Leute mit den stark gemusterten Hemden endlich zur Umgebung. Fast kommt Urlaubsstimmung auf.
Alle Beteiligten wissen, dass es sie jederzeit und an jedem Ort treffen kann. So genießt man den Augenblick und vermeidet große Pläne zu schmieden. Wie gering ist allerdings die Fallhöhe eines offenkundig des Lebens überdrüssigen Yakuza? Und wie viel Takeshi steckt in Murakawa?

Wir sind die Guten.
The Kingdom beginnt mit einem kurzen historischen Abriß der Beziehungen zwischen Saudi-Arabien und den USA, einer Geschichte, die fast ausschließlich in Saudi-Arabien spielt und 9/11/01 ihren bisherigen "Höhepunkt" fand. Dann sehen wir ein gewaltiges Bombenattentat in einer Gated Community auf amerikanische Gastarbeiter in Riad, das zu riesigen Zerstörungen und über 100 Toten führt. In der Heimat beschließen ein paar FBI-Agenten, die Hintermänner zu jagen. Wie gut, dass sie den saudischen Botschafter mittels Kompromat unter Druck setzen können, um eine "Arbeitserlaubnis" in Saudi-Arabien zu erhalten. Dort erlebt das buntgemischte Team (schwarz, jüdisch, weiblich und ein Veteran) Kompetenzrangeleien zwischen der dortigen Polizei und dem Militär. Nach einem Abendessen bei einem der Prinzen, erhalten sie plötzlich deutlich mehr Ermittlungsbefugnisse. Aber die Terroristen haben sie bereits ins Visier genommen. Nach einem enormen Spannungsaufbau wird aus dem Propagandafilm The Kingdom nun ein vorzüglicher und schmutziger Actionfilm mit einer klaren Moral: "Keine Angst, wir bringen sie alle um!" und nicht nur einem Nachschlag an Hurra-Patriotismus.
Danach bräuchte ich eigentlich mindestens 5 Folgen South Park.

Es gibt Filme, da kann ich kaum hinsehen. Dort lauern Aspekte der Überforderung mit Situationen, für die die Protagonisten sogar noch selbst verantwortlich sind, wenn sie sich (Pattinson) und andere gut gemeint immer weiter und tiefer in die Scheiße reiten. Dann gibt es Regisseure, welche die Rolle des geistig zurückgebliebenen Bruders (Benny Safdie) spielen und ich frage mich, ob es vielleicht schon einen Fachausdruck hierfür gibt, vielleicht nach von Trier benannt? Und dann kommt da ausgerechnet eine Jugendliche ins Spiel, die das in New York geltende Schutzalter glatt um ein Jahr verfehlt. Fehlen da vielleicht nicht noch ein paar Jahre Knast? Ich kann kaum hinsehen!

Ich staune immer noch, wie die FSK hier auf 16 Jahre erkennen konnte, wenn selbst hartgesottene Filmnerds beim Betrachten dieses zynischen, humor- und gottlosen Meisterwerks Schmerzen, Zorn und Abscheu empfinden. Wie lange wird es wohl dauern, bis Refns Kunst erkannt und anerkannt wird? Gosling hat ja noch nie eine Mutprobe gescheut, also welches Drehbuch sollte ihn schon entstellen? Bleibt er nicht eh der Posterboy für die ganze Familie? Nur Refn selbst soll es hier so richtig arg getrieben haben, aber im Ernst, wo? Müssen Gangster ständig Kochen und Essen, bevor sie schlimme Dinge tun oder stundenlange Monologe über Familiensinn halten, bevor sie dem Kind einer Mutter das Licht ausknipsen? Wird das Publikum am Ende gar zu sehr alleine gelassen mit der Figur des Julian, dessen Charakter sich so gar nicht entwickeln will, der vielleicht auch gar keinen hat? Vielleicht ist er nur ein stiller Soziopath, der gelernt hat sich anzuen und unter dem Radar zu fliegen? Auch als Projektionsfläche in geschlechtlicher Hinsicht dient er allenfalls einer sehr spezialisierten Vorliebe. Für die Mehrheit scheint er verloren. Seine Mutter Donatella lässt sich immerhin herzlich hassen und wer hätte ihr nicht einen qualvolleren Tod gewünscht? Dann ist da noch Gott oder zumindest sein Racheengel Lieutenant Chang, der sich in Todesverachtung dem nahenden Kugelhagel stellt und sicher wie eine AI ;-) mit seinem Schwert für alttestamentarische Ordnung sorgt.

Inspektor Baroni (Noiret) nimmt die Polizeiarbeit noch ernst und will nicht zum Handlanger der Politik verkommen. Er verfolgt alle Straftäter mit der selben Verve, egal wie ungleich sich diese auch wähnen. Als eine Ehefrau nach einem Ehestreit aus dem Fenster der ehelichen Wohnung stürzt, glaubt er nicht wie sein jüngerer Kollege an einen Unfall. Er will den Wittwer Morlaix (Serrault) zu einem Geständnis motivieren. Mit der Zeit lernen sich die beiden immer besser kennen. Gleichzeitig eskaliert die Drogenszene in Bordeaux (Im Film nur die Provinz genannt.) und Baroni wird mit seinen Ermittlungsmethoden ohne Ansicht des Standes immer mehr zum Aussenseiter. Während ihm Morlaux immer sympathischer wird und sie sogar Freizeit miteinander verbringen und Essen gehen, versuchen seine Kollegen immer energischer ihn kaltzustellen.
Großartig an dieser eher ruhig erzählten Krimi-Groteske ist die Chemie der beiden Herren. Noiret darf einmal sein komisches Talent unter Beweis stellen, was von Serrault ja hinlänglich bekannt ist. Fast möchte man meinen, sie heiraten noch. Aber das tatsächliche Finale ist mindestens ähnlich "witzig".

Der Film erinnert an Short Cuts und verlagert die Handlungsstränge stärker vom Filmemacher- ins Polizeimilieu. Gewalt ist omnipräsent und wie schön muss es sein, in einem Land zu leben, wo Waffen überall verfügbar sind und Polizisten selbst bei einer einfachen Verkehrskontrolle immer mit dem Schlimmsten rechnen dürfen. Dann wären da noch die zahlreichen Ressentiments, die jede Minderheit oder auch Mehrheiten gegen andere Gruppen hegt. Dass Bildung wichtig bleibt, verdeutlichen uns Situationen, wo Menschen falsch zugerechnet werden und der Rassismus tatsächlich eine ganz andere Ethnie betrifft: Araber statt Perser, Chinesen statt Koreaner und einmal stammen sämtliche Vorfahren aus Südamerika, nur nicht aus Mexico. Auch der soziale Status schützt nicht vor Dummheit, weder aktiv noch iv. Und weil auch wir Zuschauer alle etwas blöd sind, gibt es in dieser extrem konstruierten Geschichte ständig mit Volldampf einen on the Nose.

Warum liefert arte einen völlig unzureichenden Matsch-Sound aus? Null Transparenz, null Dynamik, geschweige denn Feindynamik oder gar Lebendigkeit.
Ihr könnt nichts mehr, ihr Versager! Ihr geht bitte ohne Nachtisch ins Bett.
Kein iPhone geht kaputt, kein Receiver explodiert, wenn sie mit echter Musik bespielt werden. Ihr müsst das nicht machen, ihr inkompetenten Feinde der Tonkunst.
Wahrscheinlich transportiert jedes Smartphone aus der 5. Reihe mehr Voodoo. 

Why does arte deliver a completely inadequate muddy sound? Zero transparency, zero dynamics, let alone fine dynamics or even liveliness. You can't do anything anymore, you losers! Please go to bed without dessert.
No iPhone breaks, no receiver explodes when played with real music. You don't have to do this, you enemies of the art of sound.
Probably every smartphone in the 5th series captures more voodoo.

Die Schurkin ist ein sehr stylisches Nikita-Remake und zeigt einen Geheimdienst in einem offensichtlich faschistischen Staat, der Killerinnen ausbildet, um mit diesen der Kriminalität oder bestimmten Teilen davon Herr zu werden. In den Methoden und der Herzlosigkeit sind Kriminale nicht von Kriminellen zu unterscheiden. Sie teilen sich sogar den Zugriff auf Massenüberwachung. Für einen Actionfilm mag die reichlich romantische Rahmenhandlung überflüssig erscheinen, sie ist jedoch durchaus schlüssig und konsistenter als die Frisuren- und Gesichtsentwicklung der Hauptdarstellerin. 
Interessant: In der südkoreanischen Wikipedia gibt es bei Filmen keine Rubrik Rezeption oder Kritiken.

Nora und Nick kehren nach Hause zurück. Sie werden gefeiert für das Lösen des Falles Dünner Mann in New York und obwohl sie Erholung bräuchten, muss Nick gleich den nächsten Fall übernehmen. Der Ehemann Robert von Noras wohlhabender und leicht labiler Cousine Selma ist verschwunden. Was für eine willkommene Gelegenheit, die langweilige Silvesterfeier ihrer überalerten wie dünkelhaften Familie zu verlassen, um sich ins Nachtleben von Los Angeles zu stürzen. Dort treffen sie nicht nur auf Robert, sondern auch auf zahlreiche zwielichtige Gestalten, von denen Nick die meisten natürlich kennt. Robert möchte sich von seinem Nebenbuhler David dafür auszahlen lassen, dass er die Stadt verlässt. Nach der Geldübergabe wird er also nicht nur von David und Selma verfolgt. Es treiben sich auch andere Gangster herum, um Luft zu schnappen. Tatsächlich sind auch sie an dem Geld interessiert. Nachdem ein Schuss fällt, beugt sich Selma mit ihrer Pistole über ihren toten Ehemann. Ihr ehemaliger Freund David kommt dazu, um ihre Waffe an sich zu nehmen und diese in den Fluss zu werfen. Dabei hat sie gar nicht geschossen.
Im zweiten Teil verschieben sich bereits die Rollenbilder, Nora ist nicht mehr so sehr auf Augenhöhe mit Nick und ihre Dialoge drehen sich mehr um den Fall, sind nicht mehr so pointiert zugespitzt. Dann ist er schwerer geworden an Alkohol zu kommen und wir werden Zeuge einiger rassistischer und antisemitischer Spitzen im Umfeld der beiden. Damit hatte der Hays Code offensichtlich kein Problem.

Nora and Nick return home. They are celebrated for solving the case of "The Thin Man", and although they need a break, Nick has to take on the next case straight away. The husband Robert of Nora's wealthy and slightly unstable cousin Selma has disappeared. What a welcome opportunity to leave the boring New Year's Eve celebration of her over-excited family and plunge into the nightlife of Los Angeles. There they not only meet Robert, but also numerous dodgy characters, most of whom Nick knows, of course. Robert wants his rival David to pay him back for leaving the city. After handing over the money, he is not only pursued by David and Selma. Other gangsters are also hanging around for air. They are also interested in the money. After a shot is fired, Selma bends over her dead husband with her pistol. Her former boyfriend David arrives, takes the gun from her and throws it into the river. But she didn't shoot at all.
In the second part, the role models are already shifting, Nora is no longer so much on an equal footing with Nick and her dialogue revolves more around the case and is no longer so pointed. Then it becomes more difficult to get hold of alcohol and we witness some racist and anti-Semitic remarks made by the couple. The Hays Code obviously had no problem with this.

Hin und wieder bewegen sich die Mundwinkel der Protagonisten ganz leicht, insbesondere, wenn sie Verachtung zum Ausdruck bringen wollen. Augenhöhe existiert in diesem Neo-Noir nur zwischen dem Driver (O'Neal), der still seiner Country-Musik lauscht, und dem prahlerischen Bullen (Dern), auch wenn ihr jeweiliges Wertesystem reichlich vertauscht erscheint. Während der Kriminale jede Moral vermissen lässt und ihm zur Verfolgung des Drivers alle Mittel recht erscheinen, zeigt der Fluchthelfer Haltung und einen Verhaltenskodex, wie man ihn sonst von Samurai kennt, aber nicht von Cowboys. Die Spielerin (Adjani) verschafft ihm ein wichtiges Alibi, aber ihre Avancen lassen ihn kalt. Ihn interessiert eher das Spiel gegen den Bullen, der ihm eine üble Falle stellt.
Bei der nun dritten Sichtung war mir aufgefallen, dass ausgerechnet der bleiche Bulle die meisten Sonnenstrahlen abbekommt.

Eine examinierte und routinierte Krankenschwester verführt (Das fällt ihr leicht, denn sie wird von Paz de la Huerta dargestellt.) in ihrer Freizeit untreue Ehemänner, um diese zu betäuben oder auch ohne Betäubung auf zumeist originelle Art hinzurichten, nicht ohne ihnen vorab den Grund mitzuteilen: ihre Untreue. Was wie ein Teenager-Slasher mit Moral statt Pointen beginnt, nimmt rasant an Fahrt auf, wenn ihre neue Kollegin immer intimer ins Spiel kommt. Sie will aber nicht wirklich von ihrem Freund lassen und so kippen die Dusch- und Umkleideszenen, wie überhaupt alle Begegnungen in ein spannendes Spiel um Dominanz und Begierde bis die Sache völlig aus dem Ruder und das Blut nur so in Strömen läuft.
Ich verstehe nicht, warum dieser schmierige Exploitation-Film für Feinschmecker nur so viel Häme abbekommen konnte, zumal er aus dem gekonnten Zitieren großartiger Klassiker kaum herauskommt. Neben de Palma und Corman fallen einem insbesondere Blondel und Stanwyck in Night Nurse ein, wie sie viel Zeit in Seidenunterwäsche in der Umkleide verbringen. Natürlich ist das hier nur insofern Kunst, als das es sonst verboten gehörte. Trash sah selten so gut aus!

A experienced nurse seduces unfaithful husbands in her spare time (this is easy for her, as she is played by Paz de la Huerta) in order to stun them or execute them without anaesthetic in a mostly original way, not without telling them the reason in advance: their infidelity. What begins like a teen slasher with morals instead of punchlines picks up speed as her new colleague becomes increasingly intimate. However, she doesn't really want to let go of her boyfriend and so the shower and changing room scenes, like all the encounters in general, turn into an exciting game of dominance and desire until things get completely out of hand and the blood just runs in streams.

I don't understand why this shabby but skilful exploitation film for gourmets has earned so much malice, especially as it manages to skilfully quote great classics. Besides de Palma and Corman, Blondel and Stanwyck in Night Nurse come to mind in particular, as they spend a lot of time in silk underwear in the changing room. Of course, this is only art insofar as it would otherwise be forbidden. Trash has rarely looked so good!

Ich mag es sehr, wenn Anderson seine Figuren stark typisiert und sie gerne mal auf ihre Neurosen reduziert. Was bei menschlichen Darstellern hervorragend miteinander reagieren kann (The Royal Tenenbaums), entwickelt hier leider nicht die entscheidende Chemie. Bei aller Exzellenz in der Umsetzung, es fehlt die Seele.

This review may contain spoilers.

Im verbliebenen Wertekanon unserer Protagonistin hat ein Hund mehr Rechte auf Leben und Unversehrtheit als ein zufälliger ant.
Ich frage mich aber jedesmal, warum Ferrera auf bestimmte Bilder verzichtet. Wir sehen nie, wie sie die Pistole lädt oder einen Waffenladen betritt, um Munitionsnachschub zu beschaffen. Gerne hätte ich sie auch beim sonstigen Shopping begleitet. Wo hat sie nur ihre heißen Outfits her?

In the final canon of values of our protagonist, a dog has more right to life and integrity than a random er-by. 
But I always wonder why Ferrera refrains from showing certain images. We never see her loading her pistol or entering a gun shop to buy more ammunition. I would also have liked to have accompanied her on other shopping trips. Where does she get her hot outfits from?

• Orlando
• Night in the Wild Garden
• High-Rise
• Women Without Men
• Blood and Black Lace
• The Swimming Pool
• The Handmaiden
• Monsieur Verdoux
• Tenebre
• But I'm a Cheerleader

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Filme für Freunde des Rauchfetischismus,
oder Filme in denen ständig oder zumindest nicht selten geraucht wird, oder Filme in denen offen für Tabakkonsum geworben wird.

Films for friends of smoking fetishism,
or films in which people smoke constantly or at least not infrequently, or films in which tobacco consumption is openly d.

• The Things of Life
• Blade Runner
• Out of the Past
• Blue Velvet
• Day for Night
• The Swimming Pool
• The Girl Who Knew Too Much
• Sunset Boulevard
• The Virgin Suicides
• The Soft Skin

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Dreckige, schmutzige, widerwärtige oder verachtenswerte Inhalte, Figuren oder Handlungen, nach derem Anblick man sich duschen, waschen oder sonst wie reinigen muss. Ergänzungsvorschläge sind willkommen.
—
Dirty, filthy, disgusting or despicable content, characters or actions that make you take a shower, wash or otherwise cleanse yourself. Suggestions for additions are welcome.

• Ex Drummer
• Strange Circus
• Gozu
• Starship Troopers
• Crash
• Man Bites Dog
• The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover
• Blue Velvet
• Blue Jasmine
• The Piano Teacher

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Filme im Dienst von Musik und/oder Tanz, egal ob hohe Kunst oder seichte Unterhaltung.

• Dancer in the Dark
• The Red Shoes
• Climax
• The Young Girls of Rochefort
• Water Drops on Burning Rocks
• Strictly Ballroom
• Showgirls
• All That Jazz
• 42nd Street
• Footlight Parade

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Filme, die sich besonders für ein erstes Treffen eignen.

• Sugarbaby
• Bitter Moon
• Revenge
• Holy Smoke
• Buffalo '66
• Arch of Triumph
• Raw
• In China They Eat Dogs
• Christiane F.
• The Virgin Suicides

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Dauerwellen, Minipli, Ondulation

• Phantom of the Paradise
• Golden Eighties
• American Hustle
• Grease
• Macho Man

Figuren, die sich als Rollenmodell unter ihresgleichen etablierten konnten, könnten oder sollten. Sei es in Form von Zitaten, Handlungen oder Haltung.

Figures who could or should establish themselves as role models among their peers. Be it in the form of quotes, actions or attitude.

• 8½
• Persona
• Carlito's Way
• Clash by Night
• The Thin Man
• Barfly
• The Matrix
• The Maltese Falcon
• Clouds of Sils Maria
• Wild at Heart

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Filme in denen Plattenspieler in Betrieb sind.
Films in which turntables are in use.

• Jackie Brown
• The Virgin Suicides
• Ghost World
• A Girl Walks Home Alone at Night
• Climax
• Twin Peaks: The Return
• The Conversation
• The Royal Tenenbaums
• Moonrise Kingdom
• A Gorgeous Girl Like Me

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Kinderfilme, die traumatisierend wirken oder solche wo die FSK mal wieder Humor bewiesen hat.
Children's films that have a traumatising effect or those where the age rating reveals a special humour.

• Spirited Away
• A Pure Place
• Bambi
• Watership Down
• Nurse 3-D
• Enter the Void

Filme, die ich nicht sehen möchte.
—
Movies I don't want to see.

1. Avatar
2. Avengers: Endgame
3. Titanic
4. Star Wars: The Force Awakens
5. Avengers: Infinity War
6. Spider-Man: No Way Home
7. Jurassic World
8. The Lion King
9. The Avengers
10. Furious 7

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Hyoscin (Skopolamin) findet Anwendung

• The Black Cat

Filme, deren Figurenanzahl explodiert oder deren Handlungsstänge alttestamentarische Komplexität erreichen, also Filme, deren schematische Darstellung kaum auf eine Zeitungsseite te.
Es sind auch Filme gemeint, wo es auf ein Verstehen nicht ankommt.

• Mulholland Drive
• Short Cuts
• Lost Highway
• The Thin Man
• Synecdoche, New York
• Pulp Fiction
• Inherent Vice
• Wild Things
• Tenet

Es wird ordentlich gekotzt.

• The Last Execution
• Triangle of Sadness
• Christiane F.
• Love Lies Bleeding
• The Florida Project
• The Woman Next Door
• Tangerine

Filme, die auch oder vornehmlich ihrer Musik wegen (laut) gesehen werden (sollten).

• Amarcord
• The Black Cat
• Carlito's Way
• Climax
• Control
• Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul
• Dancer in the Dark
• Elevator to the Gallows
• Enter the Void
• Ex Drummer

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Für Freunde der Nash-Gleichgewichte, Nullsummenspiele, Kooperation und rationales Entscheidungsverhalten in sozialen Konfliktsituationen. Oft werden Erkenntnisse aus diesem Teil der Mathematik geleugnet oder ignoriert und sehr oft erfolgt die Behandlung dieser Themen on the nose!

• The Dark Knight
• A Beautiful Mind
• The Good, the Bad and the Ugly
• Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
• Reservoir Dogs
• The Big Short

Filme, in denen es ständig regnet.

• Flesh of the Orchid
• Blade Runner
• A Snake of June
• The Crow
• Arch of Triumph
• The Shape of Water

Filme mit Katzen.

• Bringing Up Baby
• Total Therapy
• The Black Cat
• The Bird with the Crystal Plumage
• Martha
• Inferno
• Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key
• The Cat
• The Black Cat
• Kedi

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Erkrankungen mit religiösem Bezug oder Ursache

• Love Exposure
• The Virgin Suicides
• The Conversation
• Twins of Evil
• But I'm a Cheerleader
• Crimes of ion
• The Long Good Friday
• Two English Girls
• Tartuffe
• Tess

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Horror, Verbrechen oder Gewalt werden nicht gezeigt, sind aber präsent, in der Regel über die Tonspur.

• Berberian Sound Studio
• The Zone of Interest
• Blow Out
• The Conversation

Die filmische Darstellung von Intrigen, Verschwörungen, Komplotten, Koalitionsverhandlungen und anderen politischen Arbeitsbereichen führt beim Politthriller oder dem Noir oft zu sehr hoher Komplexität in der Handlung, was ein sehr aufmerksames Sehen erfordert. Nicht so hier.

The cinematic depiction of intrigues, conspiracies, plots, coalition negotiations and other political areas of work often leads to a very complex plot in political thrillers or noirs, which requires very attentive viewing. Not so here.

• The Ides of March
• Laura
• Elizabeth
• Love Lies Bleeding

Coming of age

• Spring Breakers
• Strike!
• Ghost World
• A Girl Walks Home Alone at Night
• Love Exposure
• The Virgin Suicides
• American Beauty
• Battle Royale
• Moonrise Kingdom
• Fish Tank

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Hier geht es um den sozialen Ab- und Aufstieg via Eheschließung.

• How to Marry a Millionaire

Banküberfälle, Bankenkriminalität, Anlagebetrug, Insiderhandel, Wirtschaftskriminalität, Kryptowährungen

• Spies
• Blue Jasmine
• Drive
• Reservoir Dogs
• Bonnie and Clyde
• The Lady Banker
• American Hustle
• Butch Cassidy and the Sundance Kid
• Kansas City Confidential
• The Big Short

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Filme, in denen Punks oder sogenannte Punks schlecht wegkommen, kriminalisiert oder deren Verhalten negativ geframet wird.

Films in which punks or so-called punks come off badly, are criminalised or their behaviour is framed negatively.

• Ex Drummer
• Taxi Driver
• RoboCop
• Class of 1984
• Loft
• Tenement
• White Star
• A Cure for Wellness
• 2019: After the Fall of New York
• Skate Witches

Zumeist sehenswert, aber extrem kontrovers, heikel, politisch inkorrekt oder kaum auszuhalten. Im Zweifel Kunst, bei der Sterne kaum eine Aussage treffen.

• The Birth of a Nation
• Salò, or the 120 Days of Sodom
• A Clockwork Orange
• Hard Candy
• Haze
• Fatal Attraction
• Süss, the Jew
• Thriller: A Cruel Picture
• Covered Tracks
• Last Year at Marienbad

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Im Deutschen gibt es den etwas schmuddelig konnotierten Begriff der Ehehygiene. Diese dreht sich im eigentlichen Sinne um alle Themen der Fortpflanzung, ihrer Verhinderung und der Gesunderhaltung der hieran beteiligten Organe. 
—
In German, there is the term marital hygiene with a dingy connotation. In a real sense, this revolves around all topics relating to reproduction, its prevention and maintaining the health of the organs involved.

• Crimes of ion
• Wetlands
• Going Places
• Finale
• Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles
• Trouble Every Day
• The Heart Is Deceitful Above All Things
• Barfly
• The Sad Girls of the Mountains
• Baise-moi

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Schrottplätze, Schrotthändler, Metallschrott

• I Love You, I Don't
• Cesar and Rosalie
• A Pure Place
• RoboCop
• Johnny Mnemonic

Filme, wo nicht einfach gestorben wird, sondern ein Sensenmann oder ein Engel für Geselligkeit beim Abtreten sorgen.

• Love and Death
• The Seventh Seal
• Scoop
• A Matter of Life and Death
• Meet Joe Black
• Monty Python's The Meaning of Life
• A Prairie Home Companion
• Hot Fuzz
• In China They Eat Dogs

Filme über Bücher und Literatur.

• Prospero's Books
• Non-Fiction
• The Name of the Rose
• La Lectrice
• Capote
• The Soft Skin
• Blue Is the Warmest Color
• Inju: The Beast in the Shadow
• Based on a True Story

Gemeint sind Seelenwanderungen nach dem Tode oder auch ohne Tod.

• Enter the Void
• Twin Peaks
• Persona
• Lost Highway
• Mulholland Drive
• Birth
• A Matter of Life and Death

Filme mit dem besten und wichtigsten Disco-Hit aller Zeiten.

• American Hustle
• House of Gucci

Ernste Themen mit grotesker, satirischer, zynischer oder sarkastischer Überzeichnung, dass gelacht werden darf oder muss!

• RoboCop
• Man Bites Dog
• Ex Drummer
• The Celebration

Würde ich gerne mit meinen vegan lebenden Freunden sehen.
—
I would like to watch these films with my vegan friends.

• Hatari!
• The Joyless Street
• The Neon Demon
• The Bird with the Crystal Plumage
• The Fan
• Raw
• Delicatessen
• Skate Witches
• Pieta
• Jacky in the Kingdom of Women

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Willem Dafoe spielt einen guten, netten oder zumindest keinen miesen Charakter.

• The Hunger
• The Florida Project
• Nymphomaniac: Vol. II
• Light Sleeper
• American Psycho
• Go Go Tales
• Mississippi Burning
• John Wick
• Body of Evidence
• Dead for a Dollar

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Wir haben uns die Finger schmutzig gemacht und erzählen die Geschichte lieber selbst.

• Rebellion
• Waltz with Bashir
• Last Year at Marienbad

• Love Exposure
• The Black Cat
• Irreversible
• The Darjeeling Limited
• Lola